Lili Cuca, es mi nombre de pila, la vida me lo regalo asi Liliana Cuca Villamil, entonces no tuve que buscar más allá de lo que tengo y soy, ni inventarme algo que me pueda definir mejor ante lo que hago e imagino, se escribe CUCA como suena, sin Q sin K, Cuca, como las galletas, o la cuca. Lili Cuca.
http://www.creativoscolombianos.com/profile/liliCuca
http://www.youtube.com/watch?v=Si2faAXRsrc
http://www.youtube.com/watch?v=1jahyH2dcuI
¿Que buscas expresar / Cómo nacen tus piezas?
Me interesa pintar en los espacios urbanos, busco que mis imágenes logren contundencia y un estilo que les permitan ser reconocidas, replanteadas e interpretadas por el espectador. Lo que ha motivado esta propuestas de intervenciones espaciales es poder lograr que el público empiece hacer del street art un movimiento que forma parte de nuestra cultura, no solamente como un grupo de jóvenes graffiteros indiferentes ante los gustos e intereses de todos aquellos que observan diariamente nuestras imágenes en la calle, si no como un movimiento que surgió en nuestro país abriendo campo a un sin número de estilos y de nuevas formas de ver, hacer y sentir el Street Art. El desarrollo de mis propuestas radica en un trabajo público generado para el público desde una conveniencia del espacio que me permite a mí como artista relacionarme con el contexto y al espectador identificarse con este desde las connotaciones que le da el lugar, que el público se encuentre con imágenes nuevas llenas de vida y color pero sobre todo con un lenguaje para él, que le permita interpretar desde sus experiencias, que lo atrape y se logre identificar con estas. Me gustan los personajes reales, gente que puede llegar a pasar por frente de alguna de mis intervenciones y verse, ahí, siendo parte de un muro. Colecciono fotos, que tomo por ahí a la gente, o fotos que pido a otras personas que me regalen que me llaman la atención por sus gestos, posiciones, ademanes etc.. y que seguramente en algún momento me servirán como base en los bocetos que realizo para los muros. Casi siempre trabajo desde el espacio, me resulta muy difícil imaginarme algo sin saber en qué lugar irá, suelo visitar primero el lugar, ver el contexto del sitio, y que me puede servir de base para empezar, trabajo desde bocetos, precisamente porque me gusta la precisión, y la interacción directa con quienes pueden llegar a frecuentar este lugar, si alguna de mis fotos sirve para crear algo allí las utilizo, si no tomo fotos nuevas a partir de lo que este lugar me inspiro y así concreto la imagen, me gustan los colores fuertes, las formas, cualquier cosa que haga que la gente levante la mirada o detenga el paso.
¿Que lugares o espacios son los que habitualmente rayas?
El que me encuentre, me hable y me inspire, no en todo lado, no es pintar por aparecerme ahí y ya, es ese lugar con el que pueda relacionarme, y que va a darle un contexto a la imagen y un pretexto al transeúnte.
¿Que lugares o espacios son los que habitualmente rayas?
El que me encuentre, me hable y me inspire, no en todo lado, no es pintar por aparecerme ahí y ya, es ese lugar con el que pueda relacionarme, y que va a darle un contexto a la imagen y un pretexto al transeúnte.
¿Que es lo mas extraño que te ha pasado mientras rayabas la ciudad?
Bueno creo que no fue extraño si no una de las experiencias más bonitas.
Hace unos meses pintamos con dos chicas más (Laura Vaquez Y Lorenza Vargas) en ese concurso de Murales, del distrito que nos dejo a muchos con sin sabores…pero que creo ha sido una de mis experiencias más fuertes, una de estas chicas es fotógrafa y alguna vez había tomado unas fotos en el barrio belén y había quedado conmovida con dos viejitos que vivían en una casa destruida que quedaba allí, mientras ella hizo sus fotos uno de ellos le insinuó que por que no le hacía algo a su casita en la fachada y ella pensó que quizás si unía su trabajo con el mío y el de mi otra amiga podríamos hacer algo para ellos.
Los muros se derrumbaban, el techo no los cubría del frío ni de las lluvias que tan constantes se han vuelto en esta ciudad, parece a veces que el cielo llorara y no hubiese nadie que lo consolara... a veces no hay nadie... a veces se aparecen los ángeles...a veces un poco de color logra hacerlos sentir mejor... faltan unos vidrios que ya están haciendo para ellos, falta que haya conciencia y no tanta indiferencia, falta no conformarse con tanto... a veces llega a ser poco. ¿Cómo se puede dormir cuando las voces de los ladrones susurran en el patio trasero de nuestras casas? ¿Cómo esperar llegar al calor del hogar si dentro de tus cobijas hay más frio que el que hay en la calle? El tiempo ha deteriorado este lugar, la casa no cuenta con ninguna protección, solo con los lazos de afecto que se han creado con algunos de los habitantes de este barrio quienes muy gentilmente de vez en vez se quedan dentro de la casa cuando ellos deben ausentarse. Alfonso trabaja diariamente vendiendo bolsas de basura en el centro de Bogotá, Beatriz cuida la casa en su ausencia.
Con este lugar que encontramos esta vez no pretendíamos hacer un trabajo social del que valernos para conseguir el desplazamiento de nuestro trabajo, no, es un lugar desde donde pudimos generarle un contexto a la imagen, y cuando éstas empezaron a aparecer en las paredes de esta casa empezaron a narrarle a los transeúntes historias, entonces ya no fue una simple casa vieja en las lomas de Belén, quizás ahora que algunos levanten sus ojos ante los retratos de Beatriz y Alfonso verán que parte del techo no existe, que la puerta está cubierta con unos retazos de madera y que nuestra pintura no cambio su situación, no la mejoro, ni la solucionó, pero conseguimos evidenciarla.
Hace unos meses pintamos con dos chicas más (Laura Vaquez Y Lorenza Vargas) en ese concurso de Murales, del distrito que nos dejo a muchos con sin sabores…pero que creo ha sido una de mis experiencias más fuertes, una de estas chicas es fotógrafa y alguna vez había tomado unas fotos en el barrio belén y había quedado conmovida con dos viejitos que vivían en una casa destruida que quedaba allí, mientras ella hizo sus fotos uno de ellos le insinuó que por que no le hacía algo a su casita en la fachada y ella pensó que quizás si unía su trabajo con el mío y el de mi otra amiga podríamos hacer algo para ellos.
Los muros se derrumbaban, el techo no los cubría del frío ni de las lluvias que tan constantes se han vuelto en esta ciudad, parece a veces que el cielo llorara y no hubiese nadie que lo consolara... a veces no hay nadie... a veces se aparecen los ángeles...a veces un poco de color logra hacerlos sentir mejor... faltan unos vidrios que ya están haciendo para ellos, falta que haya conciencia y no tanta indiferencia, falta no conformarse con tanto... a veces llega a ser poco. ¿Cómo se puede dormir cuando las voces de los ladrones susurran en el patio trasero de nuestras casas? ¿Cómo esperar llegar al calor del hogar si dentro de tus cobijas hay más frio que el que hay en la calle? El tiempo ha deteriorado este lugar, la casa no cuenta con ninguna protección, solo con los lazos de afecto que se han creado con algunos de los habitantes de este barrio quienes muy gentilmente de vez en vez se quedan dentro de la casa cuando ellos deben ausentarse. Alfonso trabaja diariamente vendiendo bolsas de basura en el centro de Bogotá, Beatriz cuida la casa en su ausencia.
Con este lugar que encontramos esta vez no pretendíamos hacer un trabajo social del que valernos para conseguir el desplazamiento de nuestro trabajo, no, es un lugar desde donde pudimos generarle un contexto a la imagen, y cuando éstas empezaron a aparecer en las paredes de esta casa empezaron a narrarle a los transeúntes historias, entonces ya no fue una simple casa vieja en las lomas de Belén, quizás ahora que algunos levanten sus ojos ante los retratos de Beatriz y Alfonso verán que parte del techo no existe, que la puerta está cubierta con unos retazos de madera y que nuestra pintura no cambio su situación, no la mejoro, ni la solucionó, pero conseguimos evidenciarla.
¿Que proyectos has realizado?
He trabajado con la oficina de Mujer y Género desarrollando carias de las actividades que se llevaban a cabo en el Colectivo de Graffiti Mujer, primero como participante y luego también con varias cosas de la organización. Ahora estamos en espera de varios proyectos que se detuvieron, pero cada una ha seguido su trabajo y estamos en contacto, en algún momento reapareceremos como graffiti mujer, como parte de la identidad de las mujeres de esta ciudad y del país.
Además de esto camellamos con un grupo de chicos que también intervienen las calles con quienes estamos llevando a cabo varias propuestas, algunas como iniciativa propia, por esta necesidad de hacer que el trabajo progrese, y aparezca más a menudo en los espacio. Y varios proyectos que trabajamos totalmente independientes que a su debido tiempo se irán conociendo.
Además de esto camellamos con un grupo de chicos que también intervienen las calles con quienes estamos llevando a cabo varias propuestas, algunas como iniciativa propia, por esta necesidad de hacer que el trabajo progrese, y aparezca más a menudo en los espacio. Y varios proyectos que trabajamos totalmente independientes que a su debido tiempo se irán conociendo.
¿Que suena?
Cesar Figueroa
Monstruación
Bedoya
¿Mira fuera?
Ferviente admiradora de 6emeia
http://www.6emeia.com/
Y Jr.. de Francia
con sus enormes trabajos de intervención, grandes…pa gente aun más grande.
http://www.jr-art.net/
http://tentempie.wordpress.com/tag/arte-urbano/
las connotaciones estéticas se empezaron a hacer más notorias en las pintadas que cubrían la ciudad y el carácter trasgresor que tenía antes el graffiti empezó a convertirse en algo más estético nuevas formas, nuevos colores, representación de ideologías y una puerta que se abrió para la historia del arte callejero en Bogotá que le dio la partida al resto del país, pioneros del arte urbano que han desarrollado un plan de libre expresión por medio de las imágenes en la calle para generar una acción comunicativa desde la autogestión y la apropiación de nuevos espacios.
Desde mi punto de vista creo que las imágenes, y sobre todo cuando son manejadas para ser tratadas masivamente en espacios público necesitan una evolución, y una mezcla directa con la gente que tiene contacto con estas; cuando nacen nuevo grupos o nuevas personas interesadas en camellarle a esto debe ser con propuestas frescas, innovadoras, tratar de marcar un estilo propio no hacerse a la suma de lo que ya se conoce, porque sería retroceder no colaborar en avanzar no hay que olvidar que en los espacios urbanos se generan propuestas de comunicación, que siempre será más que pintar un lienzo, porque afecta directamente la interacción con el paisaje urbano. Por esto creo que hay que aprovechar este nuevo momento y salir a trabajar, camellar constantemente proponer y no indisponer, aprovechar que hay tanta gente interesada en pintar afuera para hacer de esto parte de nuestra cultura como ciudadanos, como suceden en países como Brasil, donde la gente ya se siente parte de lo que sus artistas hacen en los muros, saben que pasa con ellos y lo toman con mucho más respeto, estamos en un momento en el que todos esos estilos que se están conociendo unidos con aquellos que ya tiene una amplia experiencia podrían hacer de esto un movimiento mucho más fuerte y sólido, una muestra de estilos para todo tipo de personas, una alegoría a los sentidos, un estimulo a nuestras posiciones, yo creo que desde aquellos que van ya con una larga trayectoria hasta quienes vamos hasta ahora comenzando esta camino tenemos ese interés común y es hacer que en nuestro país se acepte, se valore, se apoye con fuerza e interés el trabajo que se hace en la calle y sobre todo que se respete. Así que hay que ser constantes y creativos pa ayudar a que esto siga saliendo adelante.
*-*
Desde mi punto de vista creo que las imágenes, y sobre todo cuando son manejadas para ser tratadas masivamente en espacios público necesitan una evolución, y una mezcla directa con la gente que tiene contacto con estas; cuando nacen nuevo grupos o nuevas personas interesadas en camellarle a esto debe ser con propuestas frescas, innovadoras, tratar de marcar un estilo propio no hacerse a la suma de lo que ya se conoce, porque sería retroceder no colaborar en avanzar no hay que olvidar que en los espacios urbanos se generan propuestas de comunicación, que siempre será más que pintar un lienzo, porque afecta directamente la interacción con el paisaje urbano. Por esto creo que hay que aprovechar este nuevo momento y salir a trabajar, camellar constantemente proponer y no indisponer, aprovechar que hay tanta gente interesada en pintar afuera para hacer de esto parte de nuestra cultura como ciudadanos, como suceden en países como Brasil, donde la gente ya se siente parte de lo que sus artistas hacen en los muros, saben que pasa con ellos y lo toman con mucho más respeto, estamos en un momento en el que todos esos estilos que se están conociendo unidos con aquellos que ya tiene una amplia experiencia podrían hacer de esto un movimiento mucho más fuerte y sólido, una muestra de estilos para todo tipo de personas, una alegoría a los sentidos, un estimulo a nuestras posiciones, yo creo que desde aquellos que van ya con una larga trayectoria hasta quienes vamos hasta ahora comenzando esta camino tenemos ese interés común y es hacer que en nuestro país se acepte, se valore, se apoye con fuerza e interés el trabajo que se hace en la calle y sobre todo que se respete. Así que hay que ser constantes y creativos pa ayudar a que esto siga saliendo adelante.
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